El primer artículo de video versus televisión me hizo reflexionar muchas cosas del medio más importante en la actualidad. El texto habla de la televisión en los 60, y dice que "el hombre se da cuenta que el Arte es el "contramedio"", lo cual a manera de antídoto origina el videoarte. Lo anterior me hizo pensar que desde que la televisión surgió en ningún momento se dedico a fomentar la cultura, el arte, la educación y todos los demás aspectos que una sociedad requiere para funcionar correctamente. Es así que al continuar leyendo, observamos que se crea un concepto para describir el fenómeno que experimenta la gente al observar la televisión, el autor Marshall McLuhan llama ""Embotamiento Global", es decir, el atotontamiento generalizado que provoca la televisión". Lo más interesante de todo lo que el autor afirma es que a 50 años de los 60's no ha cambiado casi nada en ese medio. Los contenidos continúa teniendo un bajo o nulo contenido cultural, y por si fuera poco, no se innova nada, simplemente todos los programas se copian o se retransmiten, y algunos se repiten con "nuevos actores". Y a pesar de ello la gente continúa experimentando el mismo atontamiento al ver la televisión, con ello comprobamos que no por nada hoy, a 50 años de que se escribiera el texto, la televisión sigue siendo el medio más importante en el mundo, porque los nuevos medios como el Internet, siguen siendo inaccesibles, para gran parte de la población por el precio.
El segundo artículo es breve, en este el profesor McLuhan ejemplifica la pelea entre el arte y la televisión, en el cual Wolf Vostell organizó un happening del funeral de la televisión. Describe la forma en la que se llevo a cabo al enterrarla "viva", encendida, con lo cual el artista quería que la gente, utilizará la imaginación, que gracias a la televisión ya no se utilizaba.
El tercer artículo habla de los diversos personajes que celebran las nuevas posibilidades creativas y de distribución, entre ellas encontramos el Internet, los programas como Flash, etc., es decir, emplear las nuevas tecnologías que permitan la digitalización tanto para crear, como para trasmitir sus nuevas producciones. Estos personajes son artistas, especialistas, personas que se dedican al medio e intentan aprender y ser los pioneros de estos nuevos medios, que ellos creen, son los que en un futuro desplazarán a la televisión y al cine, para convertirse en un medio mucho más personalizado.
Las personas que argumentan esto son: Rob Burgess, presidente y director general de Macromedia, David Lynch, director de cine, de películas como "el Hombre Elefante" y "Terciopelo Azul", Tim Burton, director, productor y escritor de cine, Matt Stone y Trey Parker, productores de "South Park", Stan Lee, presidente, director y escritor de Marvel Cómics y James L. Brooks, director, productor y escritor de cine. Todos ellos son los que han comenzado a experimentar con proyectos en animaciones, ya sea para animar sus cómics, o sus películas o sus caricaturas, pero han tenido acercamientos con las nuevas tecnologías, cada uno de manera personal, dicen eso es parte del encanto, de manera autodidacta, la mayoría no sabían utilizar programas de animación como Flash, pero aprendiendo día a día comentan que parece mágico. Todos ellos están apoyados por Macromedia, por medio de contratos están asegurando que estos proyectos de animación continúen. Las producciones que se mencionan en el texto, ya todas salieron al aire, y la gran mayoría con buenas críticas, entonces es seguro que cada vez más vamos a ver a gente igual de importante, utilizando estas posibilidades que parecen mágicas.
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